Salaires et honoraires indicatifs de t.

Le Calculateur de salaires et honoraires indicatifs de t. doit servir de base pour le calcul des salaires et honoraires de personnes individuelles lors de négociations avec des compagnies de théâtre/des théâtres producteurs. Il se réfère spécifiquement au développement du projet et à la phase de préparation (recherches, tests, répétitions).

Les salaires et les honoraires pour les représentations en phase d’exploitation ou de tournées se trouvent en revanche dans le document "Budget de t. pour les représentations".

Le Calculateur de t. est conçu comme un instrument flexible qui prend en compte différents coefficients possibles, ce qui garantit une meilleure adaptation aux différentes circonstances et conditions. L'instrument de calcul fournit ainsi des valeurs indicatives recommandées pour les salaires et honoraires. Il ne s'agit donc pas de salaires/honoraires minimaux. 
 

COEFFICIENTS DE CALCUL

Degré de responsabilité

Afin de créer une pratique moins basée sur la hiérarchie des rôles, l'outil de calcul ne prend pas en compte la profession exercée en tant que telle, mais le degré de responsabilité dans le projet. 
En effet, dans le milieu indépendant ou dans les petites structures, les responsabilités sont souvent réparties selon des critères qui ne dépendent pas forcément du rôle professionnel.

Le Calculateur de salaire et honoraire indicatifs de t. se base sur trois degrés de responsabilité différents.

1. Responsabilité de son propre domaine de travail : 
activité d'exécution sans tâches conceptuelles.

2. Responsabilité d'un sous-domaine : 
Responsabilité plus importante au niveau du contenu ou de la structure. Travail autonome avec des tâches conceptuelles. Éventuellement, responsabilité d'un sous-domaine/budget partiel.

3. Responsabilité pour l'ensemble du projet : 
responsabilité maximale possible/responsabilité pour l'ensemble du projet. Responsabilité de la gestion du budget global ou responsabilité du résultat artistique final (contenu, esthétique, participant-e-s, etc.).

Il est important de clarifier les rôles et les activités dans une collaboration et de décrire le plus précisément possible ce qui fait partie des tâches et des obligations de chaque personne. Cela peut également se faire dans un cahier des charges, qui constitue une annexe au contrat (cf. Contrat-type de travail pour la collaboration à durée déterminée dans les productions artistiques de t.).

Région

Les conditions économiques, politiques et culturelles dans les différentes régions de notre pays entraînent des conditions de marché et des moyens de financement très variés. Le calculateur s'appuie à cet égard sur le niveau des salaires - Grandes régions, déterminé par l'Office fédéral de la statistique. Lien : Niveau de salaires – Grandes régions

C'est sur cette base que nous avons ces sept catégories : 
 

• Région lémanique (VD, VS, GE)
• Zurich (ZH)
• Suisse du Nord-Ouest (BS, BL, AG)
• Espace Mittelland (BE, FR, SO, NE, JU)
• Suisse centrale (LU, UR, SZ, OW, NW, ZG)
• Suisse orientale (GL, SH, AR, AI, SG, GR, TG)
• Tessin (TI)

Certaines « Grandes régions » regroupent des cantons dont les conditions de marché et les moyens de financement sont très différents. Dans la région lémanique par exemple, le Valais est dans le même groupe que Genève (ou le Jura dans le même groupe que Berne) alors que les conditions de marché y sont très différentes. Pour cette raison, nous recommandons de ne pas prendre la distribution des cantons dans les grandes régions à la lettre et toujours relativiser en fonction de votre situation. 
Nous sommes aussi conscients des différences de subventions et d’aides financières entre la ville et la campagne et celles-ci devraient être prises en compte dans les négociations salariales et de prix.

Quelle est la région qui compte ? Le lieu de résidence de l'employé(e) ou le lieu de travail/de production ? Pratique équitable : l'outil ne peut pas donner ici une réponse claire aux différentes constellations de travail. Ce qui est important, c'est que les circonstances régionales devraient faire partie des négociations. Par exemple, si une compagnie de théâtre tessinoise engage une actrice zurichoise, elle doit tenir compte du fait que les salaires/honoraires sont plus élevés à Zurich qu'au Tessin. En revanche, l'actrice devrait être sensibilisée au fait que les subventions sont moins élevées au Tessin qu'à Zurich. Il est donc important, comme dans de nombreux autres cas, de trouver une solution qui tienne compte de la situation des deux parties.

Expérience professionnelle (en années)

Ce calculateur vise à reconnaître et à valoriser l'expérience acquise dans l'exercice de la profession. Les intermittent-e-s n'exercent typiquement pas leur profession de manière continue et ininterrompue. Il est donc important que cela ne constitue pas un désavantage pour le calcul de l'expérience professionnelle.

Attention : le coefficient de l'expérience professionnelle se réfère aux années d'exercice de la profession et non à l'âge du/de la travailleur-se.

Care-work

Contribution volontaire au travail de care (care-work)
De notre point de vue, la reconnaissance du travail du proche aidant et aussi de celui de parent (ou, d’une manière générale le care work), y compris sur le plan financier, est un point important pour des conditions de travail équitables dans le secteur des arts de la scène. Pour prendre en compte ces situations et chercher un équilibre financier, nous avons intégré un coefficient spécifique dans le calcul du salaire. Il peut être utilisé pour toute situation de prise en charge directe de personnes qui ne sont pas autosuffisantes ou qui ont besoin d'aide (par exemple la garde d’enfants, les soins aux personnes âgées, malades ou en situation de handicap). 

Par exemple, l'accès à une garde d'enfants externe est encore plus difficile qu’auparavant pour les personnes travaillant dans le domaine du spectacle. Des efforts et des coûts supplémentaires sont souvent nécessaires, parce que les horaires de travail atypiques et en soirée ne bénéficient pas d'une garde de jour, ou parce qu'il est souvent plus compliqué, notamment pour les intermittent-e-s, de demander des allocations familiales. Dans le calculateur, cela est rémunéré par un montant forfaitaire par enfant de CHF 35.- par mois en plus du salaire de base. Cette contribution volontaire aux frais de garde d'enfants fait partie du salaire, sur lequel des cotisations de sécurité sociale doivent également être payées. Le supplément de prise en charge volontaire dans le Calculateur de salaires et honoraires indicatifs de t. n'est pas fixé par une loi ou une CCT, de sorte qu'il fait partie du salaire cotisant. 

Informations : Allocations familiales légales 
Les parents d'enfants mineurs ou en formation ont en général droit à des allocations familiales. Comme celles-ci sont réglées différemment dans chaque canton et que leur montant varie, cela conduit à des constellations compliquées et à des coûts administratifs élevés, en particulier dans le cas de contrats de travail à durée déterminée avec des changements fréquents d'employeurs. Dans certains cantons (par exemple à Zurich), les intermittent-e-s peuvent demander les allocations familiales directement auprès de la caisse de compensation cantonale, comme les indépendant-e-s, ce qui est beaucoup plus simple pour toutes les parties concernées.
Voir aussi SSFV Allocations familiales

Autres remarques

• Frais : Le calculateur ne concerne que les salaires versés pour le développement du projet en phase de préparation ou de création. 
  Chaque remboursement de frais doit faire l'objet d'une négociation séparée. Là encore, il existe différentes pratiques qui dépendent fortement du type de projet et du contexte. Nous recommandons ce qui suit : Si les personnes impliquées dans les répétitions ne peuvent pas rentrer chez elles (que ce soit d'un autre canton ou d'une autre ville), il convient de prévoir un hébergement et des repas ou un forfait pour ces dépenses. Dans certains cas spécifiques, les remboursements de frais peuvent être soumis à l'AVS.
  
   
• Pour les employé-e-s la durée maximale légale du travail est de 50 heures par semaine. 
  
   
• Le 13e salaire n'est pas obligatoire et n'est pas représenté dans le Calculateur de salaire et honoraire indicatifs de t. Si un 13e mois de salaire est convenu, le salaire brut augmente de 8,33%. Ce pourcentage correspond à 1/12 du salaire annuel, soit à un 13e mois de salaire. 
  
   
• Les recommandations proposées par le Calculateur ne concernent pas les productions publicitaires, dont les honoraires sont indiqués dans le document «Lignes directrices concernant les cachets des comédien-ne-s et les buyouts lors de productions publicitaires » (plus bas sur cette page).
   
• Autres paramètres : D'autres facteurs doivent également être pris en compte dans les négociations salariales. La taille de la production peut par exemple jouer un rôle. Pour les projets plus importants, il est réaliste de s'attendre à des salaires plus élevés, en particulier pour les professions comme les costumiers-ère-s et les chargé-e-s de production.

Professions dans les arts de la scène indépendants

Explications

Les profils professionnels décrits dans ce glossaire servent de base à la discussion sur les attentes, les responsabilités et les tâches dans le cadre d'un projet sur la scène indépendante des arts du spectacle.

Dans les arts de la scène indépendants, les projets sont très différents en termes de taille, de ressources, de complexité, de forme et de structure organisationnelle. Le glossaire ne propose donc pas de volume de travail prédéfini ou de cadre temporel fixe pour un projet, mais invite à estimer le temps nécessaire en fonction de la fonction, du volume des tâches et du degré de responsabilité. C'est sur la base de ce temps que le Calculateur de salaires et honoraires indicatifs de t. Professions du spectacle Suisse estime le salaire/honoraire en fonction de différents critères (expérience professionnelle, région, degré de responsabilité dans le projet, etc.)

Les salaires et les honoraires des personnes impliquées peuvent donc varier au sein d'un même projet, même si l'on travaille en collectif. Dans les arts de la scène indépendants, les responsabilités sont souvent réparties selon des critères qui ne dépendent pas forcément du titre professionnel. Nous souhaitons proposer un instrument qui permette de promouvoir une approche consciente de la rémunération au sein de ces modèles de collaboration.

Les Salaires et honoraires indicatifs de t. Professions du spectacle Suisse se basent sur trois degrés de responsabilité différents :

1. Responsabilité de son propre domaine de travail :
   Activité d'exécution sans tâches conceptuelles.
   
2. Responsabilité d'un sous-domaine :
   Responsabilité plus importante au niveau du contenu ou de la structure. Travail autonome avec des tâches conceptuelles. Éventuellement, responsabilité d'un sous-domaine/budget partiel.
3. Responsabilité pour l'ensemble du projet :
   Responsabilité maximale possible/responsabilité pour l'ensemble du projet. Responsabilité de la gestion du budget global ou responsabilité du résultat artistique final (contenu, esthétique, participant-e-s, etc.).

Il est important de clarifier les responsabilités, les obligations et les tâches dans le cadre d'une collaboration et de les décrire le plus précisément possible. Cela peut également se faire dans un cahier des charges, qui constitue une annexe au contrat (voir à ce sujet le contrat-type de travail de t.).

Les professions mentionnées dans le glossaire sont classées par ordre alphabétique.

Un·e assistant·e peut assumer des tâches pour la direction artistique (assistance à la mise en scène), la direction de la production (assistance à la production) ou dans le domaine de l'équipement (assistance aux décors et/ou aux costumes).

L'auteur-trice d'une pièce de théâtre peut être impliqué-e à des degrés divers dans une production.  

Cela peut aller d'un texte existant qui est mis en scène ou adapté pour la scène, à l'écriture pendant les répétitions avec les comédien·ne·s, en passant par la commande d'un texte ou d'une œuvre complète qui est écrite avant les répétitions. Cela s'applique également aux textes écrits par les comédien·ne·s. 

€£¥$ Si le texte ou l'idée d'un auteur ou d’une autrice est joué, des tantièmes sont dus, sauf si une renonciation explicite est mentionnée dans le contrat. De plus amples informations sur la gestion des droits d'auteur pour les œuvres scéniques et audiovisuelles sont disponibles auprès de la SSA.

Joue un ou plusieurs rôles sur scène. Cela comprend la recherche et la répétition du rôle, l'apprentissage du texte, la participation aux répétitions et aux réunions de préparation et ensuite les représentations. Les comédien·ne·s peuvent également participer à des tâches conceptuelles ou contribuer de manière significative à la création de textes. Il est donc important de bien définir les responsabilités avant de commencer à travailler sur la pièce. 

€£¥$ L'apprentissage du texte, les entraînements physiques et la familiarisation avec le rôle exigent beaucoup de temps pour les comédien·ne·s, en plus des répétitions proprement dites. Ce travail effectué avant et après les répétitions doit être pris en compte et rémunéré. 
Pour la rémunération des comédien·ne·s pendant les représentations, il convient de se référer aux taux du Budget de t. (prix indicatifs pour les représentations). 

Le ou la chorégraphe est responsable de la création de la chorégraphie d'un spectacle de théâtre, de danse, ou de performance, il/elle porte la responsabilité artistique du spectacle et est l'interlocuteur-trice des différent-e-s collaborateur-trice-s impliqué·e·s. 

Comme pour la direction musicale, une commande de chorégraphie au théâtre peut être très différente en termes d'ampleur et de contenu. Cela va d'une performance de danse au sein d'une pièce parlée à une chorégraphie indépendante au sein de la pièce, en passant par un travail sur la physicalité d'un personnage ou un entraînement pendant les répétitions.  

La personne responsable des costumes est chargée de la conception, du dessin et de la fabrication ou de l'achat de tous les costumes nécessaires à une production. Cette personne travaille en étroite collaboration avec la direction artistique et suit généralement les différentes phases des répétitions lorsque cela est jugé nécessaire. 
Dans certains cas, les décors et les costumes sont réalisés par une seule et même personne. 

€£¥$ Si la personne met du matériel à disposition, l'utilisation et l'amortissement doivent être facturés en sus.

La danseuse / le danseur travaille avec la/le chorégraphe ou développe sa propre chorégraphie. Outre les représentations, l'entraînement, l'apprentissage de la chorégraphie, la participation aux répétitions et aux réunions de préparation font partie du travail de la danseuse/du danseur.

€£¥$ Pour les danseurs et danseuses, le maintien de l'entraînement physique ainsi que l'apprentissage et la familiarisation avec le rôle représentent un investissement en temps important en plus des répétitions proprement dites. Le travail effectué avant et après les répétitions doit être pris en compte et rémunéré.
Pour la rémunération des danseurs et danseuses pour les représentations, veuillez vous référer aux taux recommandés dans le Budget de t. (Prix indicatifs pour les représentations).

Le ou la scénographe est responsable de la conception et de la construction des décors ainsi que de la fabrication et de l'approvisionnement des accessoires. Cette personne travaille en étroite collaboration avec la mise en scène, la chorégraphie et la technique et assiste aux répétitions et jusqu’aux répétitions finales selon les besoins. 

Dans certains cas, les décors et les costumes sont réalisés par une seule et même personne. 

Les domaines d'activité, les spécialités/points forts et, par conséquent, la charge de travail totale des différents directeur-trice-s de production et agent-e-s varient fortement. Afin d'éviter les malentendus et les fausses attentes, nous conseillons de clarifier la répartition des tâches et la collaboration à un stade précoce, de manière individuelle et détaillée. Les tâches comprennent au sens large la gestion des contrats et des ressources humaines, le financement, la communication, le marketing et, dans certains cas, la diffusion.

€£¥$ Pour la rémunération de la direction de production/agence pendant les représentations, les tarifs recommandés dans le Budget de t.

Dans les arts du spectacle indépendants, on considère que la direction musicale assume la responsabilité des aspects musicaux de la production, développe l'espace sonore et participe au processus de répétition en répétant l'œuvre avec les interprètes. L'engagement peut varier considérablement en fonction du spectacle et de l'ampleur de la musique utilisée sur scène. Il y a des cas où tout l'espace sonore est produit à l'avance et d'autres où les interprètes jouent eux-mêmes la musique en direct, avec de nombreuses possibilités et formes mixtes.

€£¥$ Si la personne met à disposition l'équipement technique ou un studio d'enregistrement et de mixage, l'utilisation et l'amortissement doivent être facturés en plus de son cachet. Si le ou la musicien·ne joue de la musique en direct pendant le spectacle, on se réfère pour la rémunération aux taux prévus dans le Budget de t. (prix indicatifs pour les représentations).

Le ou la dramaturge assiste le ou la metteur-se en scène/chorégraphe ou le collectif artistique dans l'élaboration d'un spectacle. 

Les tâches typiques de la dramaturgie sont les suivantes : Recherche de textes et de matériel de travail pertinents, préparation de connaissances de base pour la direction artistique et les acteurs, dramaturgie de production dans le sens d'une mise en ordre, d'une remise en question et d'un reflet des processus artistiques, aide lors de réductions et de condensations de la mise en scène, élaboration de matériel d'entrée, de promotion et d'accompagnement (concept, textes de presse, programmes, introductions pour les spectateurs). 

Le domaine d'activité du maquilleur ou de la maquilleuse comprend toutes les activités artistiques et artisanales nécessaires à la conception et à la fabrication de masques. Outre les esquisses de projets, les dessins et les modèles, l'activité comprend tous les travaux plastiques visant à modifier et à façonner les visages et les corps, ainsi que la fabrication ou l'acquisition de masques ou de postiches. En règle générale, la personne est également responsable du maquillage et de la coiffure.

€£¥$  Si la personne met du matériel à disposition, par exemple des costumes, des perruques, du matériel technique, des accessoires, l'utilisation et l'amortissement doivent être facturés en sus. 

La ou le metteur-se en scène assume généralement la responsabilité artistique de la production et fait office d'interlocuteur-trice et d'interface pour tous les participant·e·s. Outre le travail de mise en scène proprement dit, la préparation d'une production fait partie des tâches de la mise en scène : thématique et contenu, recherche, distribution, concept de mise en scène, y compris la soumission pour les organismes de soutien en collaboration avec la direction de production, entretiens de conception, interlocuteur pour la presse.

€£¥$ Lorsque la/le metteur-se en scène est présent·e pendant les représentations, la rémunération de cette activité est calculée sur la base du Budget de t.

Une personne ayant une expertise qui soutient l'équipe artistique avec un point de vue extérieur ; elle peut être considérée comme une sorte de mentor dans le processus d'élaboration et de réalisation du spectacle. 

Les moyens financiers des organisateurs influencent le prix d'une représentation (voir t. Budget des représentations). 

Il existe des théâtres institutionnels (théâtres municipaux, plus courant en suisse alémanique) et des théâtres non institutionnels. Un théâtre institutionnel est financé par les pouvoirs publics de manière à être en mesure de payer la totalité des frais d'une représentation. Il peut également réaliser des productions ou des coproductions avec d'autres théâtres et festivals partenaires ou avec des compagnies de théâtre indépendantes.

Un théâtre non institutionnel cofinance et coproduit dans la plupart des cas les spectacles qu'il y programme. Les compagnies de théâtre indépendantes invitées complètent les coûts de leurs spectacles ou les couvrent en demandant des subventions aux pouvoirs publics (commune, ville, canton, Pro Helvetia, etc.) ainsi qu'à des fondations privées. 

€£¥$  Dans les théâtres institutionnels, les organisateur-trice-s ont en principe un emploi fixe et reçoivent un salaire mensuel permanent. Dans les théâtres non institutionnels, il existe des approches très différentes : du travail bénévole au salaire mensuel. Ici le Calculateur de salaires et d'honoraires indicatifs de t. peut être utilisé. 

t. Professions du spectacle Suisse est membre de Médiation culturelle Suisse et a élaboré avec des Recommandations valables également pour les pédagogues de théâtre.

Lien vers les recommandations de Médiation Culturelle Suisse.

Dans le contexte des arts du spectacle, un stage d'observation se réfère à une personne (un-e étudiant-e en théâtre ou un-e jeune intéressé-e par le théâtre) qui a l'occasion de travailler dans les coulisses d'une scène et d'avoir un aperçu du travail quotidien et du déroulement d'une production dans les arts du spectacle. Cela peut inclure l'observation des répétitions, la participation aux préparatifs techniques, la découverte des différents départements (tels que la construction des décors, l'éclairage, les costumes, etc.

Dans les arts de la scène indépendants, nous partons du principe que le concept d'éclairage, l'installation de l'éclairage ainsi que l'installation et le suivi technique des représentations sont confiés à une seule personne. Cette personne est responsable du développement et de la mise en œuvre du concept d'éclairage, de l'encadrement technique des répétitions finales et des spectacles invités. 
Cela comprend la planification technique et la préparation d'une représentation en tournée, le transport, le montage et le démontage du décor.  

€£¥$ Si la personne met du matériel à disposition, par exemple du matériel technique ou des décors, l'utilisation et l'amortissement de ce matériel doivent être facturés en sus. 
Pour la rémunération des technicien-ne-s pour les représentations, veuillez vous référer aux taux recommandés dans le Budget de t. (prix indicatifs pour les représentations).